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【徐州平面设计】平面设计的九大误区你知道多少?

2018-10-10

【徐州平面设计】平面设计的九大误区你知道多少?

【徐州平面设计】平面设计的九大误区你知道多少?

平面设计师要树立自己的风格?这也有错啊?我们从学画画开始,考艺术专业过程中,在接触大师的设计作品中。都会形成这个坚定的概念。设计师要树立自己的风格。

但是,我要告诉你,这是错的!这个问题类似于,我在讲座前收集到的学生问题之一:学生问如何在商业面前保持自我?我的回答是:“商业中,自我有什么用?不是保持的问题,而是适当放弃自我。

打个比方,你做诺基亚N96的推广设计,你保持自我有用吗,你能代表诺基亚N96吗?因此,要保持的是设计对象的风格和个性,而不是你的风格和个性。”那个学生是服装学院的,我补充了一点,“如果你是世界级服装大师,没问题,整个潮流都会跟着你走。只是路易威登能有几个?”

正解:平面设计师要树立设计对象的风格

设计就是创意

设计就是创意!这怎么又错啦?全世界都在讲设计师要有创意,连我姥姥都知道。你不也是创意总监也叫设计总监吗?设计也就是创意了。我要告诉你,你姥姥没有错,设计当然要有创意,而且创意是设计师的重要职能啊。

但是,设计不等于创意,不就是创意!设计的范畴和创意只是交集比较大(画图),但设计不等于创意,创意也不等于设计。也就是说,设计的某些过程是不需要创意的。而有的创意还不能称之为设计。

创意在实施过程中,在有一整套解决方案中才可以称之为设计,否则只是想法,创意还包括摄影,绘画,音乐等等等。而设计除了要有创意以外,它还关系到所有的普遍性,规则性,基本常识,基本流程等等。

打个比方,作一套展示设计,创意的功用在于前期的发想,概念的延展,材料的选择,搭建的方案等等,但创意不包含整个过程中的测量、计算、工程图,流程图等等。而这些都包含在设计里头要解决的。

正解:设计不只是创意

简约才是好的平面设计

简约才是好设计。这个应该大家能听出来点毛病。因为无论简约还是丰富,都要达到体现信息的目的。但是呢,在学生时代做设计的时候会容易被带入一种误区。由于学生时代的自主性强,项目经常虚拟。因此会主观回避掉大部分多信息的设计,单纯的设计可以做得很不错。

但是要知道生活中99%的商品都是多信息的。并且单纯的类似奢侈品类,很少会给到刚刚工作的年轻设计师。因此可以说刚工作的设计师接触到的设计几乎100%是多信息的。这就导致了做惯纯粹概念的年轻设计师,无从下手。要知道,好的,杰出的设计并不仅仅是高端品牌的设计,或者是无印良品这种独树一帜的概念商品。

当一个大众品牌,他的无数信息交给你的时候,你通过设计给到一个最棒的解决方案。这就是杰出的设计。所以学生设计师,既要学会纯粹主义的美感表现,还要时刻练习将无数信息整合重组的能力。因为常用的普遍的设计工作在于后者。要不先这样吧,在做的各位如果手中有饮料或者零食,我们可以拿起来仔细端详一下。

一个包装他可能在上面出现这么多信息:

商品名称和logo、宣传语、保存期限、营养表、条码、承重限制、环保标章、质量安全标志、净含量、合作伙伴、特供信息、配料、明星代言、签名、镭射商标、生产厂家、合资厂家、促销信息、抽奖活动、警告事项、适宜场景、来历典故、等等,这么多信息都要照顾到,还要在货架上一眼能够凸显产品,并非想象的那么容易。

你还要照顾到造型、结构、裁切方式、折叠方式、纸类、非纸类材料、保鲜工艺、印刷工艺、陈列效果、人机工学、可回收性,配套性,拆卸便宜性,可携带性,保护性等等。这还只是做一个包装要考虑的设计制作问题,包装还要考虑其他的销售和推广策略。没想到吧,就得要做那么多准备和考虑。

正解:简约只是一种好的设计表现方式之一,并非是屏蔽信息。

平面设计就是实用美术

这句话我们听的最多了,为什么还有错呢。可以拆开来分析,实用美术就是实用的美术,这是个偏正短语,实用是修饰美术的。从实用的来看,不存在问题。但是我们要思考一下,设计是否就是美术。

事实上并非如此,设计中美术占一大部分,但不是全部,这个有点类似于分析设计与创意的关系。因此设计就是实用美术,这句话是片面的,作为定义是错误的,因为所谓定义要么是正确的,要么是非正确的。那么为什么设计不只是美术呢。我们举个例子,比如网页设计。

我们且先不提网页程序设计之类,这是另外一个概念,我们只在我们的专业范畴讨论。现在有一本最畅销的网页设计书叫做《don’t make me think》,它主要是讲,如何通过导航,让用户自然而然,不用思考就到达想去的地方,而不会迷路。这是一种视觉流程,应用心理,甚至是触碰欲望的知觉行为研究过程,大家说这里面还有多少美术可言?很多时候是一种科学。

正解:平面设计是一种感官策略

好的平面设计靠灵感

不要过于依赖灵感,有位设计师说的好,灵感就如同闪电,一年你看到的闪电总和都超过不了几分钟。的确,奇特的灵感只占有你工作时间中很小的比例,那么其余的成千个小时就做不好设计了吗?

并不是,而是不要刻意寻求灵感而偏离了工作的思路,成熟的设计思考是完善的。也就是说,面对项目的时候通过分析,判断,定位,以及积累的经验,自己的学识,来找到一种合理的解决方案,那才是最根本的。成熟的设计师是稳定的,而非有灵感就出大作,没想法了就成**了。话又说回来,灵感当然是个很棒的东西,如果出现了,那要学会抓住它。

正解:灵感能造就好设计,但好设计不可依赖灵感。

要多看设计史上的平面设计大师作品

大家可能会奇怪,没有听错吧,怎么大师作品都不让看了?

并非不看,但要少看,腾出时间看别的。为什么呢?

福田繁雄是大师吗?当然是,而且是世界三大平面大师之一。但他成为大师的主要原因是他在图形语言上给人类的贡献。那么我又要问了,福田繁雄做过商业类设计吗?他做过吗?当然做过,作为一个设计大师怎么可能没做过。但有人见过吗?反正我是没见过他的纯商业作品。主要是公益类的。其他大师也这个样子,非常有人类主义,有职业操守,大师当之无愧。

但这就导致了学院派的设计师都学得只会做公益海报,不会做真正的平面广告。如果设计师只是干公益事业的,那的确是很美好,我也很向往。但事实上不是,设计师的职能目前主要还在商业上。 我们再来看一些作品,这是国外的FUTURE BRAND 国内的集合。这些作品离我们很近,有一种强烈的存在感。这个世界就是由千万与时俱进的事物所构建的。我们出来后必将融入其中。

正解:要多看当今国内外最优秀的团队与个人的作品

做平面设计是自由的

在学校做设计相对自由,而出来做设计就要受到无数限制。

1、时间限制

2、成本预算限制(你用多大的开本,什么样的材料,什么样的后期工艺,是否涉及到第三方等等都要考虑成本的限制,客户让你三块钱做本册子,最后你又是烫金又是模切又找人画插画的做下来是6块钱,一万册就多了3万元,怎么办,自己掏腰包吧,做再漂亮都没用,自己挂在床前每天睡觉前瞻仰瞻仰)

3、图片使用限制

4、版权限制

5、软件应用限制(有些合作类项目需要统一软件等,你不能想用什么就用什么,这个后面还会再讲到)、

还有无数限制可以讲。这里,时间问题不能讲太多,总之,要由此意识。

正解:思想是自由的,做设计是有限制的。

一个软件闯天下

这句话听起来气势非凡,说起来也是豪情万丈。实际上,我告诉你,这是懒人的借口和自我安慰。学习的懒惰,会给自己今后带来无数的不便。我的建议是;归类法学设计软件。具体的就是每个类别的技术,找一种最专业最针对性的软件。

举一些大家最熟悉的比如位图处理,必须用PHOTOSHOP,这个不说都知道矢量图, ILLUSTRATOR和Corldraw起码会一种,最好都要掌握,因为它两者都很优秀,且有彼此达不到的功用。

比如做透明渐变,CDR可以一步到位,而AI可能要十步。而AI和ADOBE公司的各种软件兼容性很好。再加上刚才所说的,合作的时候需要统一软件,不能说别人会用AI,我只会cdr,然后在cdr与ai之间转过去转过来,最后里头的许多色彩信息和文字信息都丢失了,后果很严重啊。

正解:用软件,要对症下药

沟通是客户人员的事

在学校里做设计是安全的。最多被老师枪毙商业中做设计要过层层关卡,内部的总监,领导,客服人员,小组人员,老板。外部的客户方对接人,对接人的小组人员,部门领导,小老板,大老板,大老板小蜜的口味建议,太险恶了。还有竞标对手在和你抢呢。

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